Изначально Шульман хотел написать сценарий об актерской школе и об отношениях между восторженными студентами и вдохновляющим их преподавателе, однако затем решил, что такой сюжет сделает картину мало кому интересным «голливудским междусобойчиком». Учеба в старших классах была куда более универсальной и близкой зрителям темой. Но Шульман все равно понимал, что его агент не уцепится обеими руками за историю, в сердце которой была любовь к классической поэзии (напомним, что девиз Capre diem – это цитата из оды древнеримского поэта Горация). Тем не менее супруга уговорила сценариста превратить его замысел в текст, и он так и поступил, потому что история мистера Китинга и его учеников так и рвалась у него из груди.
Чтобы придать сюжету драматизм, Шульман перенес действие в послевоенные годы (сперва в 1960-е, а позднее, по настоянию режиссера Питера Уира, – в еще более консервативные 1950-е) и сделал местом действия элитную школу-интернат, где учатся либо дети богачей, либо ребята из среднего класса, получившие стипендию. Властные отцы таких подростков редко мирятся со своеволием своих чад, а руководство подобных заведений косо смотрит на учителей и учеников, которые выбиваются из строя. Поэтому «жизнь в полную силу» в таком месте рано или поздно должна была спровоцировать конфликт – как с родителями, так и с администрацией.
В какой-то момент сценарист подумывал еще более заострить ситуацию и перенести действие в военную школу наподобие наших Суворовских училищ. Но затем решил писать о том, что знает. Ведь, хотя подготовительная старшая школа, которую он посещал в Теннесси, не была элитной школой-интернатом в классическом британском стиле, ей лишь немного не хватало престижа и средств для превращения в подобное заведение, и ее сотрудники насаждали столь же жесткие порядки, как в «настоящих» элитных школах.
Во время съемок картина пережила небольшое, но весьма существенное изменение. В сценарии Китинг призывал ребят «ловить момент», потому что медленно умирал от рака, и в картине должны были быть сцены в больнице. Однако Уир счел, что в этом случае «Общество» будет историей о школьниках, поддерживающих умирающего учителя и этим проявляющих банальную человечность. Режиссер же хотел, чтобы в финале ребята поддержали Китинга не потому, что он умирает, а потому, что они благодарны ему за его уроки. Поэтому все «раковые» сцены из фильма были исключены, и человеческая благодарность превратилась в благодарность интеллектуальную. То есть в куда более смелое высказывание перед лицом жесткого директора.
Сцена самоубийства волновала Уира сильнее всего. Он ни в коем случае не хотел, чтобы картина показалась оправданием суицида. Но как показать, что Нил проявляет слабость, а не совершает единственно возможный в его ситуации поступок? По совету психолога, с которым Уир проконсультировался, режиссер добавил в предшествующий самоубийству спор Нила с отцом момент, когда тот предлагает парню объяснить свое поведение, и Перри-младший стушевывается и молчит. Уважать его после этого момента довольно трудно. Кроме того, образ Перри-старшего был чуть смягчен в предыдущих сценах. Так, в сценарии отец Нила являлся на премьеру школьной пьесы и требовал, чтобы парень сошел со сцены и чтобы его заменил дублер. В фильме же Перри-старший дожидается конца спектакля и лишь после этого обрушивается на сына... http://www.film.ru/articles/carpe-diem-seize-the-day-boys-make-your-lives-extraordinary
Читать дальше...
Комментариев нет:
Отправить комментарий